..."Entre el deseo de Reconocimiento y el miedo a la Libertad"...

servido por jamigirojo5 sin comentarios compártelo

La Fiesta del Chivo "Mario Vargas Llosa"

La última novela de Mario Vargas Llosa, La fiesta del chivo, está desarrollada, también siguiendo cánones tradicionales. Es un relato ambientado en República Dominicana durante la tiranía de Rafael Leonidas Trujillo. La novela escoge la fase final de esa dictadura, que concluyó en 1961

servido por jamigirojo5 sin comentarios compártelo

Género Cinematográfico

servido por jamigirojo5 1 comentario compártelo

LA HISTORIA: Un camino de encuentro

Hablar de historia no es un encuentro con el pasado solamente , es un encuentro con las raices, es un camino hacia el interior de la vida, la realidad, lo imaginario, lo fantastico.

La Historia del Cine es literalmante la historia de las luces y sombras proyectadas para crear una ilusión

Todos hemos disfrutado de este fascinante mundo, que nos lleva mas alla de la imaginacion y el pensamiento, nos lleva  a crear, a romper fronteras

 El cine supuso en su momento un cambio para la forma de pensar del mundo y a lo largo del siglo XX significó una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la especie humana. El siglo XXI abre al cine nuevos caminos y expectativas ligadas a los movimientos sociales, a las nuevas tecnologías y al desarrollo de la solidaridad.

Hace 2 dias llegue a Colombia, estaba viviendo en Panama, trabajaba con jovenes en una mision y en una casa de retiros espirituales, me gusta estar con la gente conocerlos, conocer sus culturas

Me fascina viajar, conocer la historia de los lugares donde me encuentro

Con respecto a la materia, se me asigno y la tome  por cierto con mucho gusto, me gusta todo lo que tenga que ver con arte, musica, pintura, escultura, siento que forman parte de mi, y que a traves de ellas me puedo expresar.

servido por jamigirojo5 sin comentarios compártelo

Cuba

La cultura cubana es un crisol donde se funden manifestaciones culturales de 3 continentes: Europa, África y Asia lo que le ha dado esa dimensión de universalidad de la que goza.  Al definir la esencia de la cultura cubana hay que considerar la valoración de dos elementos fundamentales: su orientación integradora y su vocación universal, no existe una sin la otra.

La cultura cubana ha sido pródiga en personalidades en todos los géneros culturales y ha dado al mundo tanto manifestaciones musicales como el son -precursor de la tan popular salsa- y el chachachá como literatos y poetas de la talla de José María Heredia, José Martí, Guillermo Cabrera Infante, Reinaldo Arenas, Dulce María Loynaz, Alejo Carpentier, José Lezama Lima, Nicolás Guillén o Eliseo Diego, o pintores de fama internacional reconocida como Wilfredo Lam, René Portocarrero o Tomás Valdés, o exponentes de la danza como el Ballet Nacional de Cuba.

La historia de la música cubana es un vasto, intrigante, dinámico, fascinante, sugestivo, excitante y a menudo avasallador fresco. De sus nebulosos orígenes al reconocimiento universal de que goza hoy en día, la música cubana ha crecido en estatura y sus aspectos folklóricos y populares han influenciado progresivamente el modo de hacer música de otras culturas.

Tras sus inicios a mediados del siglo dieciocho, y su formalización y desarrollo durante el diecinueve, la música cubana literalmente explota con gran fuerza en la escena internacional durante la década que va de 1920 a 1930. Como en el caso de la música de otros países, la música cubana exhibe claramente dos caras de una misma moneda: una formada por elementos folklóricos y formas de expresión populares (que se transforman luego en comerciales), y otra, más abstracta y compleja, dentro de la cual algunos compositores cubanos han recorrido la difícil ruta de la música de arte.

La riqueza de la música cubana, principalmente en lo que se refiere al color instrumental y a la opulencia poderosa de sus patrones rítmicos, la hace contagiosa.

La música es con casi toda seguridad la manifestación artística cubana mas difundida en el mundo. Ya desde principios del siglo XX la música cubana se expandió fuera de los limites de la isla y desde entonces han tenido similar éxito la mayoría de los ritmos que han surgido, estableciendo pautas incluso a nivel internacional. De los ritmos populares cubanos los más difundidos son el son, el danzon, el chachachá, el mambo, la actual salsa, que es una derivación del son. Además, haciendo gala de la universalidad de la cultura cubana, también existen un jazz cubano, así como un hip hop y rap cubanos, con raíces en el jazz de Estados Unidos y el reggae de Jamaica y con un altísimo nivel internacional.

La música cubana nace de una amalgama de las fórmulas del folklore musical español y de los ritmos africanos, éstos últimos traídos a Cuba por los esclavos negros. Una mínima influencia francesa -consistente principalmente en modelos basados en las danzas de Rameau- apareció en Santiago de Cuba trasladada por esclavos haitianos y por terratenientes franceses que habían huido a la parte oriental de Cuba tras las insurrecciones en Haití, pero pronto se diluyó y despareció, no dejando casi huella. La riqueza fenomenal del folklore español, mezclada con el vigor de la música africana, creó velozmente una exuberante y explosiva urdimbre musical. Si bien desde el punto de vista de la armonía y de la forma la música cubana no ha inventado nada original, melódica y rítmicamente ha producido una colección asombrosa de procedimientos de fácil identificación, los cuales, como se ha apuntado anteriormente, se han paseado por el mundo entero.

Surgimiento de la pintura en Cuba

Cuba comienza a poblarse de nuevas aspiraciones así como se va desarrollando un sentimiento de patriotismo por parte de los descendientes de españoles, conocidos como criollos. Esto provoca que a mediados del siglo, intelectuales de la época diseminen la idea de una cultura autóctona, entre ellos, José de la Luz y Caballero, Domingo del Monte y José Maria Heredia. En la pintura de esta época se incorpora el romanticismo, representado por el género paisajístico.

Esteban Chartrand fue el primero de los paisajistas cubanos. Era descendiente de franceses, por lo que su obra se caracteriza por estar realizada al modo francés. De su obra se destaca el haber sido hecha con una delicadeza y finura no vista antes en la plástica cubana. En este tiempo aparece además la pintura costumbrista de Juana Borrero, José Joaquín Tejada, Víctor Patricio Landaluce, siendo este último el que ganara mas renombre. Era un pintor vasco radicado en Cuba desde 1850 que realizó grabados de gran reconocimiento en la época ya que por primera vez aparecen en las artes plásticas cubanas las figuras de los llamados en aquella época "pardos o morenos", haciendo labores cotidianas ya sea sembrando en el campo, trabajando en los ingenios u otras. Comienza a cultivar por igual la caricatura política, expresando lo criollo con un certero sentido de observación y fino humor costumbrista.

Consolidación del arte moderno

A inicios de los años 20, una nueva generación de intelectuales surge al calor del conflictivo panorama político social de esos años. La Revista de Avance (1927) es el espacio fundamental para abrigar estas nuevas ideas y lenguajes plásticos. Posteriormente estarán las publicaciones: Verbum (1930), Espuela de Plata (1940) y Orígenes (también en los '40). En el año 1937 los propios artistas de avanzada crean el Estudio Libre de Pintura y Escultura que promueve manifestaciones desatendidas por la Academia como la talla en madera y la pintura mural, y se celebra el Primer Salón de Arte Moderno.

Desde las primeras décadas de este siglo comienza también a practicarse la serigrafía pero con carácter esporádico.

El Gran Teatro de la Habana es una de las más importantes instituciones culturales de América latina.

La actividad teatral en Cuba tiene raíces muy profundas, desde el siglo XVIII se había venido desarrollando un teatro que pretendía hacer reír, y que encontró su punto culminante en Luaces, quien escribió verdaderas comedias. Se plantea que ese género se inició en Cuba en 1842, con la obra Una Aventura o El Camino más corto, de José Agustín Millán, posteriormente continuó perfeccionándose.

Teatro Andante surge en el año 1987 en la antigua escuela de Instructores de Arte "EL YAREY" de Granma, fundado por Juan González  Fiffe, profesor, y un grupo seleccionado de alumnos con la finalidad de vincular la escuela a las comunidades aledañas al centro, dinamizando el proceso docente y dotando a los jóvenes instructores de una praxis teatral viable para la aplicación de los conocimientos adquiridos en la institución docente e incidir de este modo con acciones culturales en la comunidad. El grupo se inserta en la vida cotidiana de las poblaciones rurales o barrios periféricos investigando sus problemáticas socio-culturales y tomando estos resultados como fuente desde el que se proyecta el proceso de creación artística con la intervención y participación de los actores de la comunidad, aprovechando los espacios  físicos de las localidades para las puestas en escena, ensayos y debates de las obras creadas. De esta etapa son las obras: El Elegido o Robustiano mano suave, De brujas y de aprendices, ¿Y cuando no puedas?, entre otras.

Surgimiento de la Escultura en Cuba

La historia de la escultura en Cuba se divide en tres etapas claramente diferenciadas. La primera sería la escultura durante el período colonial. En esta etapa, la escultura se caracteriza por ser, en su casi totalidad, traída del extranjero y responder a los intereses de la élite dominante. La temática es la religiosa y funeraria, así como la de representación de figuras oficiales.

Una segunda etapa de la escultura en Cuba sería el período republicano, donde la escultura continuó marcada por el imperialismo cultural imperante en el país. Las ciudades se poblaron de monumentos de patriotas de las luchas independentistas y de gobernantes de turno, carentes en muchos casos de valores artísticos.

La tercera etapa se inicia con el advenimiento de la Revolución en 1959, y en el marco de la libertad creadora instaurada por la misma. Esta etapa se caracteriza por la integración de las artes visuales y por la reforma de la enseñanza artística y la creación de las escuelas de arte a todos los niveles. Asistimos ahora a la masificación del arte, tanto en el plano de educacional como en el del público al que la escultura está dirigida.

servido por jamigirojo5 sin comentarios compártelo

Venezuela

Artesanía

La historia de las  artesanías y los artesanos no pueden desprenderse de antecedentes que nos remontan a más de 14,000 años, cuando los primeros pobladores habitaban el actual territorio de Venezuela. Los primeros pobladores desarrollaron técnicas propias de sociedades cazadoras-recolectoras para la talla de piedras y maderas, con el fin de crear objetos que favorecieran su interacción con el medio ambiente y el aprovechamiento de sus recursos.

Las artes visuales y la artesanía se hallan muy presentes en Venezuela, aunque la disciplina cultural más destacada del país quizá sea la música, una mezcla ecléctica de ritmos europeos, africanos y aborígenes. El teatro está ganando adeptos y la producción literaria es muy activa, especialmente entre la generación más joven.

Gastronomía de Venezuela

La gastronomía de Venezuela es muy variada, y viene derivada de la mezcla de los alimentos europeos, africanos e indígenas. Quizás el plato más conocido es la arepa, una especie de pan o tortilla asada, frito o hervido que se consume varias veces al día y es considerada el pan de cada día de los venezolanos. Otros platos representativos de Venezuela son las  hallacas que se consumen en la navidad, el  pabellón criollo y el sancocho.

La comida venezolana se compone mayoritariamente de tortitas, pollo, cerdo, buey, sopas y estofados. Si se busca en los restaurantes el menú del día, se le servirá un económico combinado de sopa y plato fuerte. Entre las especialidades locales destacan las empanadas, rellenas de carne picada, queso, frijoles negros o tiburoncito, y el plato nacional venezolano: el pabellón criollo (tiras de buey, arroz, judías negras, queso y plátano frito)

Cine

Inició su producción en 1896, apenas un año después que la primera producción de los  hermanos Lumiere en  Francia. Se caracteriza por una producción escasa e irregular, aunque vivió una época dorada en las décadas de 1970 y 1980  con realizadores como Mauricio Walerstein, Clemente de la Cerda y Román Chalbaud  este último autor de la película considerada por muchos la mejor exponente del cine venezolano:  El pez que fuma. En la actualidad los directores más representativos son Elia Schneider, José Ramón Novoa y Diego Rísquez.

Música

La música venezolana se caracteriza por mezclar elementos españoles y africanos, el más representativo del país es el Joropo,  que utiliza los instrumentos (Caribe anglófono y francófono). Debido a la influencia cultural de Estados Unidos se escucha, hip - hop, dance, techno,  Rock y el Pop. El gusto musical del venezolano es muy distinto al de los países sudamericanos, sólo con Colombia tienen algunos gustos en común como el llanera ya que en los llanos Orientales de Colombia se produce esta manifestación musical, por ser fronterizos. El gusto musical del país es netamente caribeño, en Venezuela la salsa, el  merengue y la cumbia es música para escuchar y no solo para bailar, como en otros países. Vale recalcar que la música nacional es llamada música llanera, y proviene de los principales llanos del país (Edo. Apure y Barinas).Debido a la influencia afro-antillana, el calipso y tambor son unos importantes géneros musicales en Venezuela. Ay que acotar que en la población juvenil (como en otros países latinoamericanos)hay una gran presencia del reggeaton.

Literatura

La literatura en Venezuela se remonta a la literatura oral de los indígenas algunos de las cuales han sido registrados hoy en día. La literatura escrita comenzó a desarrollarse durante la época de la colonia, y los escritos de la época fueron dominados por la cultura y pensamiento de España. Las crónicas y varios estilos de poesía fueron las principales manifestaciones literarias de los años 1700. Los años 1800 y la independencia vieron el nacimiento de la literatura política, incluyendo la autobiografía de Francisco de Miranda. El romanticismo, primer género literario de importancia en Venezuela, se desarrolló a mediados de los años 1800, siendo Peonia, de Manuel Romero García el mejor ejemplo. Luego de la independencia, la literatura venezolana comenzó a diversificarse, pero apenas comenzó a evolucionar rápidamente en la época de Guzmán Blanco, entre 1870 y 1888. El comienzo del Siglo XX vio el desarrollo de varios escritores, novelistas, ensayistas y poetas de importancia, como lo fueron Andrés Eloy Blanco, Rómulo Gallegos, Artur Uslar Pietro, Miguel Otero Silva, mariano Picon Salas, José Rafael Pocaterra, entre otros. La tradición literaria se estableció realmente en Venezuela a mediados del  siglo XX.

La gran mayoría de los venezolanos habla español. Se conservan 25 lenguas indígenas utilizadas por tribus remotas.

servido por jamigirojo5 sin comentarios compártelo

COSTA RICA

Costa Rica se extiende desde el océano pacifico hasta el mar caribe y su distancia es de 200 millas la variedad de paisaje y microclimas que se pueden disfrutar en un mismo día, hacen de este país un destino paradisíaco

Costa Rica es un país privilegiado, con gran cantidad de playas, volcanes, lugares con paisajes hermosos y un clima envidiable

La experiencia inigualable del desove de la tortuga Baula en un tour por los canales de tortuguero, vivir la emoción de visitar cualquiera de nuestros hermosos volcanes o relajarse en las aguas termales en las faldas del majestuoso volcán Arenal mientras admira la belleza de los paisajes. Admire un sin número de especies de flora y fauna como osos perezosos (catalogado el mamífero más lento del mundo), la lapa roja o ara macao u observe diferentes tipos de animales acuáticos.

Si prefiere el turismo de aventura no se podrá perder mejores tours de Costa Rica a caballo en diferentes lugares,  canopy, puentes colgantes,  y caminatas por senderos donde usted será testigo de la belleza de nuestros bosques.

Una de las motivaciones principales del turismo cultural en Costa Rica es informarse sobre la cultura, la historia, las manifestaciones artísticas, la artesanía, la gastronomía y las costumbres de otros pueblos.

El turismo cultural pone en contacto la historia, el patrimonio, as identidades y la cultura de los pueblos

Las Ruinas de Ujarrás, es todo lo que queda de la primera iglesia construida en Costa Rica durante el siglo XVII, y se aprecian como un relicario de la época colonial. Quedan ubicadas en el valle de Orosi en la provincia de Cartago.

El Ministerio de Cultura y Juventud es la institución especializada a cargo de la coordinación de la vida cultural en el país. El trabajo del Ministerio está dividido en Dirección de cultura, Artes Visuales, Artes Escénicas, Música, Patrimonio, Sistema de Bibliotecas, Colegio de Costa Rica y Juventud.

En lo que respecta a las artes plásticas, Costa Rica se caracteriza por tener pintores de alta calidad,

Ahora bien, en términos generales, la cultura del costarricense está determinada más por su aspecto popular y menos por el aspecto clásico, académico

El cine costarricense Ocupa un lugar importante en las preferencias del costarricense, la frecuentación de las salas de cine es alta. Sin embargo, en cuanto a producción nacional, y a pesar de los avances alcanzados en los años sesentas y de la mano de realizadores como Víctor Vega, durante su permanencia en el Centro costarricense de Producción Cinematográfica (institución cinematográfica oficial, comúnmente conocida como el Centro de Cine), el movimiento fílmico declinó a finales de los años ochenta

La cultura fílmica del costarricense puede sorprender.

El teatro

En el campo de las artes escénicas, el desarrollo de las diferentes disciplinas ha sido bastante irregular

Música

En la escena alternativa, debemos mencionar a varios grupos, muchos ya desaparecidos, que dejaron su impronta en la cultura nacional.

La música tropical ocupa un lugar privilegiado en los gustos del costarricense por su afición al baile. Los ritmos de la salsa, el merengue, el reggae se escuchan en muchos de los rincones más insospechados de este país. Muchos grupos han desfilado por las tarimas nacionales. Es interesante notar que hay músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica que también tocan ya sea en la escena alternativa, ya sea en grupos de música tropical, con lo que el círculo es completo, muestra de amplia apertura a todos los temas y estilos.

El Fortín en Heredia es el símbolo de la ciudad, una construcción de unos trece metros de altura

El Fortín en Heredia es símbolo de dictaduras militares, de sueños de asaltos a cuarteles cuando fue poderoso el militarismo en Costa Rica y el General Guardia perseguía hasta y apresaba a sus opositores o amaba a sus allegados. Don Fabrique Gutiérrez Guardia fue amado y odiado por este su primo; que concentro el poder por tantos años.

servido por jamigirojo5 sin comentarios compártelo

ARGENTINA

La historia escrita de lo que hoy es la Argentina, comenzó con la llegada de cronistas españoles en la expedición de Juan Díaz de Solís en 1516 al Río de La Plata

La Cultura de la Argentina es diversa. Argentina es un país pluricultural, como consecuencia de la variedad geográfica y la presencia y combinación de las muchas identidades étnicas de los grupos que fueron contribuyendo a su población.

La historia de la literatura ha conocido en la Argentina un proceso de desarrollo que partió de las raíces hispanas, buscó formas de expresión nacional y popular y llegó a la consolidación de grandes personalidades literarias de categoría internacional.

Tras una primera etapa de búsqueda y profundización en las raíces, el pensamiento argentino intentó descubrir la esencia del ser nacional a partir de las diversas influencias de procedencia europea y de las raíces americanas.

Argentina es un país extenso, con variedad de climas y geografías, y con características culturales propias según la región, pero siempre manteniendo el acervo cultural argentino y las tradiciones que se manifiestan en el quehacer literario, artístico, plástico, musical, artesanal, de su gente.

La arquitectura se remonta de la llegada de los españoles a Argentina, pero en el siglo XVIII, tuvo una gran repercusión, y la gran influencia italiana ayudaron a construir patrimonios de la humanidad, componiendo modelos neoclásicos franceses hasta en el siglo XX, después de la mitad del siglo XX, Argentina quiso buscar un estilo propio de arquitectura.

Apostada dentro del Parque Nacional Los Glaciares, y a pocos kilómetros de la ciudad de Calafate, esta mole de hielo conmueve y atrae a infinidad de turistas con sus movimientos, sus desprendimientos y la dinámica de sus imprevistos y atrapantes rompimientos. El Perito Moreno es el más reconocido y famoso, pero no es el único, comparte territorio con otros tantos ventisqueros, igualmente merecedores de visitas y halagos.

Cada murmullo, cada golpe, cada ráfaga de frío, todo es impresionante, indescriptible e inexplicable cuando se trata de este nevero. Ni fotografías ni filmaciones, nada siquiera se asemeja a estar allí presente cuando él se desprende de un pedacito y lo deja caer hacia el Lago Argentino, sin que la pérdida le afecte en nada a su imponencia y perfección.

A partir de la segunda década del siglo XX, la pintura argentina desarrolló escuelas y pintores e relevancia internacional, con exponentes como Antonio Berni (1905-1981), Raúl Soldi (1905-1994), Roberto Aizenberg (1928-1996) y Leon Ferrari (n. 1920), este último considerado a principios del siglo XXI, como uno de los cinco pintores vivos más importantes del mundo

La Plástica Argentina tiene excelentes representantes en todos los tiempos.

Una de las expresiones musicales de la Argentina más reconocidas internacionalmente es el Tango. Se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires, surgiendo a finales del siglo XIX. Su principal instrumento es el bandoneón, y posee también su propio baile característico..

En las provincias del interior del país, en cambio, es más fuerte la música folklórica. La chacarera es un baile muy arraigado en Santiago del Estero (especialmente la doble), y su mayor auge lo tuvo a mediados del Siglo XIX.

La chacarera es un baile de pareja. Su nombre provino -como es danza cantada- de la letra con que se acompañó en su comienzo

Los instrumentos que la ejecutan son generalmente guitarra, violín, acordeón y bombo legüero.

La zamba es una danza de carácter amoroso que se baila en pareja y con pañuelo, elemento que tiene una presencia importante en este baile, pues se agita en todas las figuras, con intención gentil y galante.

A partir de la década de 1970 el rock and roll se instaló en el país, que produjo a numerosos artistas del género, y contó con exponentes de la mayor parte de los estilos más particulares del género..

Haydé Mercedes Sosa

Mercedes, "La Negra" Sosa nació el 9 de Julio de 1935 en San Miguel de Tucumán.

A los 74 años de edad falleció en Buenos Aires, el día 4 de octubre de 2009.

Una de las representantes más respetadas de la música folklórica de Argentina y de América Latina, compartió escenarios con los más prestigiosos artistas y fue maestra y guía de muchos de los actuales músicos y cantantes de relevancia.

Con su muerte, el mundo de la canción está de duelo.

Algunos temas y canciones son sinónimo de la voz de Mercedes Sosa.

El cine argentino ha alcanzado proyección internacional gracias a películas como Nueve Reinas o el Aura. Incluso ha habido películas de bajo presupuesto que fueron premiadas en el Festival Internacional de Cine de Cannes. La ciudad de Mar del Plata organiza su propio Festival de Cine todos los años.

servido por jamigirojo5 sin comentarios compártelo